Marío Vargas Llosa - Los cuentos de la peste (2014)

No encontré en la realidad a la mujer de mis sueños.

Ya sabemos que Mario Vargas Llosa es un grande de la literatura. Un éxito que se ha consolidado en décadas con novelas que han marcado una de las generaciones más brillantes de nuestra lengua. Finalmente fue honrado con el Premio Nobel en 2010. El peruano no ha dudado ante los retos llegando a ser candidato a la presidencia de su país y todavía es capaz de sorprendernos con decisiones como debutar a sus 79 años como actor.

Ha sido el principal reclamo para Los Cuentos de la Peste. Ya no solo tenemos el texto para juzgarle sino su propia presencia en el escenario. Pero, ¿hay más que eso? Sin duda. 

 

Sergi López y Jorge Picó - 30/40 Livingston (2013)

-¿No vienes a jugar al fútbol? –No, tengo que buscar. -¿El qué? – No lo sé. Ya te lo diré cuando lo encuentre.

Sabes como vas a ir al teatro de La Abadía, pero no sabes con que cara vas a volver a casa. Mientras en otros teatros prefieren el género cómico o la adaptación de clásicos, La Abadía se atreve con el teatro experimental y la verdad es que en su escenario se han podido ver cosas muy extrañas. Y con estos pensamientos rondando en mi cabeza me senté a ver 30/40 Livingston, rezando un par de padrenuestros para prepararme ante lo que podía estar ante mí.

La obra consiste en un personaje que decide explorar la jungla africana debido a que siente que su vida está vacía, su destino está ahí fuera y tiene el deseo irrefrenable de ir a buscarlo. Al final encuentre un ciervo mitológico con el que establece una extraña relación. Extraño, pero bastante light para el nivel de La Abadía.

Calderón de la Barca - El Gran Teatro del Mundo/ El Gran Mercado del Mundo (Siglo de Oro)

 

¡No poder hacia la cuna dar un paso!... ¡Todos son hacia el sepulcro!

Siempre es un placer volver a hablar sobre el Siglo de Oro. Más aún cuando el autor es el gran Pedro Calderón de la Barca. Ya repasamos en este humilde blog su obra más conocida, La vida es sueño. Ya entonces destacamos a El gran teatro del mundo, como una de sus producciones teatrales más reconocidas por el público.

Dios encarga al Mundo que realice una obra de teatro, con diversos personajes que actuaran diversos papeles: el rey, la hermosura, la discreción, la pobreza, el rico, el labrador y el niño. Cada uno asume su papel y tras representarlo, se ven bajo el escrutinio del juicio de Dios.

La segunda obra de la que hablamos es El gran mercado del mundo, donde el Buen y el Mal Genio compiten por el amor de Gracia, rechazando los favores de Culpa. El padre de ambos accede a entregársela a quien mejores virtudes elija en el mercado de que se está celebrando en una ciudad cercana.

Enrique Jardiel Poncela - Tres proyectiles del 42 (1944)

Vivir es lo más antihigiénico que existe, porque de vivir se muere todo el mundo

Si algo podemos decir de Enrique Jardiel Poncela, uno de los grandes cómicos que ha parido este país, es que no sabes lo que te puedes encontrar en el escenario. Puede aparecerte de la nada un hombre sin cabeza, o un hombre que se confiesas como un asesino por agradecimiento. Rozar el absurdo, pero sin ser grotesco ni caer en el sinsentido. Porque aunque parezca mentira, lo tiene. Al final lo tiene.

Este hombre, autor de obras tan reconocidas como Los ladrones somos gente honrada o Eloísa está debajo de un almendro, murió cuando apenas había rebasado los cincuenta, totalmente arruinado y olvidado. Había vivido enfrentado a la censura y a la crítica que no le perdonó que atacase con dureza y alguna dosis de sarcasmo al teatro burgués imperante en la época. Poncela les acusó de aburridos, y frente al inmovilismo que recibían el beneplácito los críticos, arrancaba carcajadas y ovaciones entre el público, con una premisa por estandarte. Ser imprevisible. Sorprender continuamente al espectador.

Federico García Lorca - Yerma (1934)

Algunas cosas no cambian. Hay cosas encerradas detrás de los muros que no pueden cambiar porque nadie las  oye.

Las peores heridas son las del alma. Son las que parece que se curan, pero al final dejan una cicatriz que escuece e incluso sangra. Y la despiadada humanidad no deja de hurgar en la herida, a veces sin querer, otras veces por provecho o maldad. Las mujeres son sus víctimas favoritas. Ese colectivo, muchas veces despreciado y silenciado a lo largo de la historia. Obligadas a ser y parecer puras, siempre ante la paternalista y tiránica tutela del hombre de la casa. Federico García Lorca lo sabía bien. Siempre las comprendió muy bien, y ellas gozaron de sus papeles protagonistas. Yerma, la zapatera, Bernarda Alba o Rosita son quienes dan vida a esa mujer de la primera mitad del siglo XX.

La obra de Lorca trata de la desesperación de la protagonista de conseguir la maternidad, impuesta por su propia naturaleza y la sociedad. La obsesión de Lorca por el tema de la esterilidad es evidente, ya que el problema está presente en gran parte de su obra.

Calderón de la Barca - La vida es sueño (1635)

“Apurar cielos pretendo ya que me tratáis así, que delito cometí contra vosotros naciendo.”

Tras una larga travesía del desierto, transportando el terrible peso de varios exámenes universitarios, volvemos a realizar críticas. Y para redimirnos ante los lectores que han soportado estoicamente la espera, traemos una de las obras más grandes de la literatura española. La Vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca.

Perteneciente a la gran época de nuestra cultura, el Siglo de Oro. En pocas calles madrileñas convivieron artistas de la talla de Lope de Vega, Quevedo o Calderón. Este genio en concreto nació en 1600 en Madrid, y fue un autor muy precoz. Su origen aristocrático y su carácter pesimista marca su obra. El médico de su honra, El alcalde de Zalamea o El gran teatro del mundo son algunas de sus obras más importantes.

Federico García Lorca - La zapatera prodigiosa (1930)

“¡Qué mala sombra! Esto es dejar a la una con la miel en los labios”

Ya hace 85 años del feliz año literario de 1927, que dio nombre a una de las grandes generaciones de escritores españoles. Esta generación formada por jóvenes estudiantes, significó una importante renovación literaria, siendo constante la experimentación y la introducción en España de las vanguardias y las innovaciones europeas.

Dentro de una gran nomina de artistas de las palabras, Federico García Lorca es el más mediático. Su superlativo su compromiso político y social y por su final trágico. Ese cuerpo que ha desaparecido en una de las muchas fosas comunes. Pero antes nos dejo como legado obras magistrales en verso como El romancero gitano, el Poema del cante jondo, u obras de teatro como Yerma o La casa de Bernarda Alba.

Ramón del Valle-Inclán - Luces de Bohemia (1920)

Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas

Este país ha sido siempre así, lleno de corrupción y miseria. Lo es ahora, como lo fue en los años veinte del siglo anterior. Crisis económica, políticos incapaces e indignos, revueltas y enfrentamiento social – tiempo al tiempo-, aunque debo señalar una diferencia. Antes éramos más cultos. Eran tiempos de la Generación del 98.

William Shakespeare – Julio César (c. 1599)

“El mal siempre sobrevive a sus autores; en cambio, el bien a menudo se entierra con sus huesos”.

Pensaba hoy traeros la crítica de La espada rota, de Poul Anderson (que he terminado hace cosa de una hora), pero he recordado que tenía esta otra pendiente desde hace un par de semanas. Y como hoy es el Día del Libro, San Jorge (mi santo, ya de paso) y se supone que Shakespeare murió este día, según el calendario juliano (aunque según el gregoriano murió el 3 de mayo que, por casualidades de la vida, es mi cumpleaños. Está claro que soy de signo ilustre para las letras), pues es un bonito y humilde homenaje, espero, este análisis que traigo.