Dolores Redondo - El Guardian Invisible (2013)

No hay que creer que existen, no hay que decir que no existen.

Hay quien afirma que no hay publicidad mala con tal que escriban bien tu nombre. Y eso es extrapolable a un boicot de paletos nacionalistas porque les han llamado paletos. También se puede considerar que una película, por muy mala que sea, da mucha publicidad al libro original.

No he visto la película, pero si leí el libro antes de que los tuiteros se vengaran con spoilers de la conspiración progre del cine español antiespañol. La verdad es que más allá de película, El Guardián Invisible y la trilogía de Baztan ya habían tenido una grandísimo éxito de ventas, siendo traducido a un gran número de lenguas y finalmente adaptado a la gran pantalla.

Patrick Rothfuss - La Música del Silencio (2014)

Por la noche haría frío y Auri la echaría de menos, pero la manta estaba feliz allí. ¿Acaso no merecía ser feliz? ¿Acaso no merecía todo tener su lugar adecuado? No obstante, Auri lloró un poco cuando dejo la manta allí, en su estante

Me encuentro ante una de las críticas más difíciles que he tenido que escribir en mi vida. Es así de dramático. No por desvelar spoilers o no, ya que podría contar todo el argumento sin estorbar al disfrute de la lectura. La Música del Silencio es una obra literaria que renuncia a todos los trucos convencionales de la novela. Y aún así gusta por tener una rara belleza.

La obra pertenece a la ya célebre saga Crónica de Asesino de Reyes de Patrick Rothfuss. Jorge y yo hemos hablado varias veces de ella, tanto de El Nombre del Viento como El Temor de un hombre sabio. No es una continuación sino un spinn off. Una pequeña ventana a la subrealidad. Si ya por con este concepto se pierden mejor que no lo lean. Es un consejo del propio autor en el prólogo. Es imprescindible haber leído los libros anteriores. Y aún así puede que no te guste.

Neil Gaiman - Muerte: El Alto Coste de la Vida (1993)

-Eso no me gusta, pero... Forma parte del todo. Y ese todo existe, ahí fuera. Y forma parte de la vida. Las partes buenas y malas. Lo aburrido y lo doloroso.

La muerte es lo que más obsesiona al hombre desde que se dio cuenta que todo iba acabar siendo polvo y ceniza. Daba igual lo que hubiera hecho antes. Si tienes poder, mueres. Si tienes dinero, mueres. Si tienes amor, mueres. Da igual que seas joven, abstemio, vegano o que corras todo los días por la mañana. Vas a vivir una sola vida, esa es la enseñanza de la muerte. Y a pesar de que personalizarla se ha hecho en numerosas ocasiones, pocas veces se ha conseguido que la muerte refleje todo su poder al mismo tiempo que su piedad como lo ha hecho Neil Gaiman en Sandman.

Ya hablamos hace tiempo de esta gran obra. Muerte es uno de los Eternos, la más cercana a Sueño,protagonista del cómic, y posiblemente la más carismática para la mayoría de los lectores, aunque yo prefiero a Delirio. Era cuestión de tiempo que Muerte tuviera un spin-off donde gozase de un mayor protagonismo.

George R.R. Martin - Festín de Cuervos (2005)

¿Cuánto vale una corona si un cuervo puede cenar carne de rey?

Juego de Tronos, mejor dicho Canción de Hielo y Fuego que es el verdadero nombre de la saga, es un fenómeno cultural global que ha traspasado todas las expectativas posibles. En este blog ya hemos hablado, y muy favorablemente, de las tres primeras entregas, que llegaron a niveles notables como en Choque de Reyes e incluso llegaron a rozar el sobresalientes como en Juego de Tronos o en Tormenta de Espadas.

Sin embargo, hasta los más fanáticos tienen que reconocer que Festín de Cuervos no está a la altura. De hecho en la serie han decidido dejar de respetar a los libros. Hacen bien porque sí se hubieran ceñido al texto original podrían haberse encontrado con un fracaso considerable. Festín de Cuervos es una terrible decepción donde los problemas de Martin se ahondan mientras que las virtudes se hacen menos visibles cuando no desaparecen directamente. 

Terry Pratchett – Soul Music (1994)

 “Esta es una historia sobre la memoria…”

Hace pocas semanas, el pasado 12 de marzo, fallecía Terry Pratchett, uno de los mejores (para mí el mejor que quedaba vivo) autores de la historia de la narrativa fantástica. Terry llevaba desde 2007 batallando con lo que él decía era una versión “muy rara” de Alzheimer que, con todo, no le apartó de la escritura: de hecho, desde que hizo público el anuncio han visto la luz cerca de 15 obras suyas (algunas propias, otras co-escritas, y un par terminadas y pendientes de publicación). Teniendo en cuenta que han pasado 8 años… no está mal.

La muerte de Terry nos dejó un poco hechos polvo, dado el cariño que le profesábamos en este blog (estoy releyendo una de mis últimas reseñas, sobre Gaiman, donde recordaba mi sueño ya imposible de tener el ejemplar de Buenos presagios firmado por ambos). Joseca y yo vimos la necesidad de hacer algo especial en su honor, y entre que preparamos alguna sorpresa más interesante, he creído correcto dedicarle una reseña a una obra del Mundodisco escogida al azar y que no hubiera leído hasta ahora.

Neil Gaiman – El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre (2012)

 “—He comprado la leche —dijo mi padre—. […] Pero cuando he salido de la tienda, he oído un ruido extraño que venía de arriba. Era algo como: zumm-zumm. Al levantar la vista he visto un enorme disco plateado flotando sobre Marshall Road.

» “Caray”, me he dicho. “Esto no es algo que se vea todos los días.” Y entonces, ha sucedido algo muy extraño.”

Neil Gaiman es muy querido en este blog. Bueno, en este, y en cualquiera que se precie. Dejémoslo en que es un tipo muy querido, con una imaginación y una ternura desbordantes, y capaz de saltar de géneros, estilos y públicos como quien no quiere la cosa. Y que habiendo leído una amplísima muestra de su obra (salvo en lo que se refiere a cómic, que solo he leído su fabuloso The Sandman y su 1602), tan solo me ha decepcionado con algunos relatos cortos. Ya le daré otra oportunidad.

Mientras tanto, resultó que hace poco pasaba por aquí por España y yo, feliz y contento, fui a verle. Esperando la kilométrica cola, me compré dos cosas suyas pendientes tiempo ha: American Gods (que no critiqué en su día… pero para mí es su obra más perfecta, al nivel de The Sandman), y El galáctico, pirático y alienígena viaje de mi padre (o, como se llamó en inglés, porque sé que hay muchos que no gustan de la traducción: Fortunately, the milk). Y aunque al final solo me firmó dos ejemplares, y decidí que fueran Stardust (que se lo regalé a mi hermana, muy fan también) y Buenos presagios (para que me lo firme Terry cuando sea yo otro autor de éxito del fantástico absurdo), pues aproveché la compra y di muy buena cuenta de este simpático relato infantil.

Neil Gaiman, Andy Kubert y Richard Isanove – 1602 (2003)

 “Si un diablo es alguien osado, mientras otros dudan, me alegrará ser el diablo de esta obra, chico. ¿Y quién serás tú?”

He de reconocer que, desde el primer instante en que lo cogí, este cómic se enfrentaba a un duro reto: devolverme la fe en la infalibilidad de Gaiman. Tras esa maravilla que es The Sandman leí un relato de Neil que me pareció bastante mediocre (tirando a malo), y aunque obviamente un relato no es suficiente para tirar por tierra mi amor por el escritor... bueno, obviamente influye. Es como ver La guerra de los mundos justo después de haber visto Salvar al soldado Ryan... ¿A qué fan de Spielberg no le resultaría decepcionante?

Como fuera, para quitarme el mal sabor de boca que me dejó El caso de los 24 mirlos, me topé ese mismo día en la biblioteca con 1602, un cómic que nace después de años de alejamiento y discusión entre Gaiman y la factoría Marvel (a raíz de diferencias de opinión con La Casa de las Ideas respecto del personaje “Marvelman”, una bronca en la que también estuvo de por medio Alan Moore), cuando Joe Quesada consigue, a principios de siglo, convencer al autor británico de que guionice una serie completamente nueva para ellos.

Neil Gaiman – The Sandman (1987 – 1996)

 “Hasta la libertad del Sueño puede ser una jaula, hermana.”

Esta es, probablemente, la crítica más complicada a la que me he enfrentado en toda mi “carrera” como crítico. Que si bien no ha durado mucho en el tiempo (algo menos de cuatro años y medio), ha dejado a mi espalda más de 200 reseñas. Con lo que os haréis una idea de lo complicada que me resulta esta... y de lo mucho que deseo que nuestros amigos de Superman lee a Poe hagan pronto justicia a una obra a la que yo dudo que pueda hacerla.

Y es que no resulta sencillo hablar de The Sandman, y dar una visión general de lo que supone este cómic sin incurrir en multitud de spoilers y sin chafar las sorpresas de la saga. Porque esa es, desde el primer instante, una de las bazas que mejor juega Gaiman: la de la intriga. La obra es de un calado enorme, que se fue extendiendo durante 75 números a lo largo de casi 10 años, lo que permitió que alcanzara una gran complejidad muy difícil de abarcar.

Neil Gaiman – Neverwhere (1996)

 “Voy a ir a casa. Todo volverá a ser normal. Y aburrido. Y maravilloso.”

Hace poco hablábamos por encima de Neil Gaiman cuando reseñé aquel Buenos presagios que firmaba junto con Terry Pratchett. No me entretuve mucho en su figura, y tampoco lo haré ahora; baste decir que es un conocido autor británico capaz como nadie de saltar de una prosa sarcástica e inteligente (al estilo de su amigo Terry) a otra prosa igual de sarcástica e igual de inteligente para un público más joven (al estilo de su no-amigo-porque-está-muerto Lewis Carroll).

Conocido por la chaqueta de cuero siempre en ristre, la melena enmarañada y el look gótico, es el autor que se esconde detrás de la magistral The Sandman (que por lo que he leído por ahí es para muchos uno de los mejores cómics de la historia), y de varias obras que luego llegarían a la televisión, como Stardust o Coraline. Es innovador, se le da de fábula desarrollar historias y colaborar con otros autores y es británico. No se le puede pedir más a un escritor.

George R.R. Martin - Tormenta de Espadas (2000)

Solo la muerte puede comprar la vida.

Si queréis una reseña sencilla y digna de los 140 caracteres de twitter, os la doy ahora mismo. George R.R. Martin cogió su fusil. Y no dudo en utilizarlo. Da igual quien seas, si el desafortunado era un protagonista o un simple campesino que cometió el error de pasar por ahí. El autor juzgó que le sobraban muñequitos para jugar con los tronos y decidió limpiar su estantería. Y lo hizo a conciencia.

La lucha por el trono sigue su curso. Los Lannister ven muy cerca la victoria tras la victoria en la batalla de Aguasnegras y su alianza con los Tyrrel. Sin embargo el Juego de Tronos es caprichoso y confiarse puede deparar un destino fatal. Las intrigas de Poniente infectan la salud del reino, ignorando los peligros que se acercan.

Terry Pratchett – Mort (1987)

 “– ES UNA PEQUEÑEZ –dijo–. PODÍAS HABER TENIDO LA ETERNIDAD

– Lo sé. He sido muy afortunado.”

No sé si, con la que está cayendo esta semana sobre personajes famosos y queridos por todos nosotros, es lo más adecuado reseñar un libro que gira en torno a la Muerte… Pero qué demonios, como decía mi querido Quixote, gente muere todos los días, así que, ¿qué más da que lo reseñe ahora o ya si eso luego?

Ya hablé aquí en su día de Terry Pratchett, y no voy a volver a hacerlo. Para recapitular brevemente, por si alguien no le conoce, es un escritor de fantasía humorística inglés, tremendamente popular y conocido gracias a su revisión del género con la saga de Mundodisco, en la que ya lleva publicadas casi 40 novelas. Que se dice pronto.

George R.R Martin - Choque de reyes (1999)

“-Dime una cosa, Bronn… Si te ordenara matar a un bebé… a una niña de pecho… ¿Lo harías? ¿Sin preguntas? / ¿Sin preguntas? No. Preguntaría cuánto.”

Siempre digo que la parte más difícil de una saga es el segundo volumen. Sobre todo si la primera parte ha tenido éxito y ha aglutinado un ejército de fans a su alrededor. Su pasión puede ser proporcional a su decepción y al número de críticas airadas. Las comparaciones pueden ser odiosas.

En Poniente, el trono sigue estando en disputa entre las familias de los siete reinos. Varios pretendientes se reconocen como reyes. Los cuernos de guerra suenan también en el norte, con la Guardia de la Noche explorando el territorio fuera del muro.

George R.R. Martin - Juego de tronos (1996)

“Cuando se juega  al juego de tronos, solo se puede ganar o morir”

¿De que trata la saga que abre Juego de tronos? De la ruleta del poder, tan caprichosa porque es una apuesta fuerte, puedes tener el poder, pero el precio puede ser la vida.

El autor de la saga, llamada Canción de hielo y fuego, es el ahora mundialmente idolatrado George R.R. Martin. Nació en 1948, y los fans esperan que siga vivo el suficiente tiempo para que pueda concluir los dos últimos de los siete libros que forman la saga. Ha trabajado varios años como guionista en la CBS, trabajo que compaginaba con la literatura hasta 1996, donde se decidió dedicarse en cuerpo y alma a la literatura. Un canción para Lya, El rag de Armaggedon o Los viajes de Tuf son otras muestras de su trayectoria literaria.

Ned Stark recibe la visita de su viejo amigo, el rey Robert Baratheon, que pide que sea su nueva mano del rey. Ned acepta, siendo consciente que se acerca el invierno, y con él, el fin de la paz. Mientras Daenerys Targaryen es vendida como esposa a Khal Drogo, y el bastardo de Ned, Jon Nieve ingresa en la Guardia de la Noche, que protegen los siete reinos de lo que haya tras el muro.

Terry Pratchett – El color de la magia (1983)

 “Algunos piratas conseguían la inmortalidad por sus grandes crueldades o proezas. Otros conseguían la inmortalidad gracias a una gran riqueza amasada. Pero el capitán había decidido mucho tiempo antes que quería alcanzar la inmortalidad por no haber muerto.”

Un mago renegado e incompetente. Un turista despistado. Un equipaje peligroso y tremendamente protector para con su dueño. Héroes poco lúcidos. Trolls. Dríades. Dioses aburridos. Jinetes de dragones. Un mundo sostenido por cuatro elefantes que a su vez están sostenidos por una gran tortuga sideral. Un escritor que cultiva un ácido humor británico, y que se ha convertido en el segundo autor de ficción más vendido en su país. Una saga de fantasía diferente. 38 novelas publicadas en esa saga. Éxito. Mucho éxito. Y por supuesto, la aparición estelar de La Muerte.

Lewis Carroll – Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (1865)

“– ¡Que le corten la cabeza! –chilló a pleno pulmón la Reina”

Hay veces en la historia de la literatura en que una obra, dirigida a un público presuntamente infantil (fábulas al estilo de las de Esopo o los cuentos de Perault y Andersen) trasciende fronteras y se convierten en auténticos éxitos de ventas entre jóvenes y mayores por igual. A veces tiene que pasar un tiempo para que ocurra, y otras veces es inmediato. Es el caso de El principito, de Antoine de Saint-Exupéry, o El hobbit, del grandioso John Ronald Reuel Tolkien. Y es lo que ocurrió, también, con Alicia en el país de las maravillas.

George R. R. Martin - Juego de Tronos (1996)

Hi everybody! Después de un tiempo más que longevo sin publicar una misera crítica, vuelvo para traeros uno de los mejores libros que he leido y por supuesto uno de los más premiados hasta el momento.

El libro es Juego De Tronos. Una crítica realmente breve seria... Tetas, culos, vino y batallas
Pues bien Juego De Tronos es el primer libro de un total de siete que cuenta la historia de una serie de reinos o casas cuyo principal objetivo de estas es hacerse el control del trono que manda sobre toda la tierra.

Para que os hagais una idea es como si en España todos los presidentes/as autonomas se pegan entre si para hacerse cargo de la presidencia de España.

Patrick Rothfuss - El Temor de un Hombre Sabio (2011)

Vale la pena mentir por ti. Pero no te mentía. También vale la pena decir la verdad por ti.

Hay dos tipos de héroes. Están Aquiles y Héctor, campeones de cada bando, que luchan sabiendo que van a morir. Y están los héroes tras la derrota, o incluso en una más amarga victoria, como Ulises, obligado a surcar el mar buscando simplemente regresar a su hogar, una Ítaca que como bien dice Kavafis es yerma y pobre. En esta novela están las dos caras de los héroes en uno solo, en Kvothe.

Haruki Murakami – 1Q84 [Libros 1 y 2] (2009)

“Al cerrar los ojos, Tengo dejó de estar seguro de a qué mundo pertenecía”.

Murakami es una autor ya más que conocido en este blog. Y no solo aquí, sino que últimamente se ha convertido en el escritor de moda (lo que ha permitido que gente como yo, que llevaba años queriendo leerle, haya podido acceder a sus obras con más facilidad); de hecho, esta misma semana, estuvo nominado al premio Príncipe de Asturias de las Letras (al igual que lo había estado su compatriota Miyamoto, que ganó el Príncipe de Asturias de la Comunicación), que finalmente le arrebató Philip Roth. Pero premios aparte, no hay duda de que es uno de los autores más sonados del momento, y ello se debe especialmente a la obra que traigo hoy, después de haberla devorado estas últimas semanas: 1Q84.

Poul Anderson – La espada rota (1954)

“Tú piensas que para nosotros va a surgir un nuevo día. Pero yo te digo que se trata de la noche”.

Bien cierto es que el mundo de la fantasía está muy trillado, y ya resulta difícil encontrar obras realmente originales, en las que no se pueda apreciar de forma clara las huellas de otros autores. Sin embargo, la cosa cambia si hablamos de un autor contemporáneo de Tolkien, que sentó junto con él algunos de los pilares básicos del género y que, al igual que él, tomó prestadas para su obra las fuentes de mitología nórdica más estudiadas en su época.

Suzanne Collins- Los Juegos del Hambre (2008)

“Quiero morir siendo yo mismo. ¿Tiene sentido?”

Empecé a oír un rumor. Una película. Y un nuevo movimiento fan que iba a suceder a Crepúsculo.Hordas de críticos de la sociedad que aparecen últimamente afilaban sushachas alarmados ante tanta comercialidad, mientras sus seguidores, que segúnGuardiola tienen la piel muy fina,  defienden con uñas y dientes la obra.Los foros y redes sociales fueron testigos de esta batalla tan curiosa. Y yo, intrigado por el objeto de esta nueva lucha, decidí investigar. Al final decidí leerlo, sobre todo gracias a la recomendación de una amiga, que incluso accedió a prestarme el susodicho libro.