Ramón del Valle-Inclán - Luces de Bohemia (1920)

Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas

Este país ha sido siempre así, lleno de corrupción y miseria. Lo es ahora, como lo fue en los años veinte del siglo anterior. Crisis económica, políticos incapaces e indignos, revueltas y enfrentamiento social – tiempo al tiempo-, aunque debo señalar una diferencia. Antes éramos más cultos. Eran tiempos de la Generación del 98.

Ramón del Valle-Inclán fue parte de dicho grupo compartiendo cartel con otros ilustres escritores como  Miguel de Unamuno, Azorín o Pío Baroja. Un grupo de autores, marcados al igual que este país por el pesimismo y por la pérdida de la identidad nacional, provocados por la humillante derrota en la Guerra de Cuba, que dio nombre a la generación. Valle-Inclán comenzó en el modernismo, con obras como el Marqués de Brandolín, personaje caracterizado en Luces de Bohemia; hasta finalmente establecer el esperpento, una deformación trágica y grotesca de la realidad. Ambas obras son obras de teatro, pero también hizo gala de su talento literario en la narrativa, con Tirano Banderas o en la poesía, con sus Sonatas.

Luces de Bohemia es el primer esperpento, donde marca las pautas de sus próximas obras como El Ruedo Ibérico. Incluso, como haría Unamuno en Niebla con sus nívolas, el autor explica las bases de su esperpento. De cómo la tragedia y sus héroes clásicos se ven deformados por la realidad. Como en un espejo cóncavo.

El argumento trata de la decadencia de Max Estrella, inspirado en la figura de Alejandro Sawa, poeta ciego y arruinado. Los ojos vacíos e inútiles de este hombre, son los que dan la visión más certera acerca de la España que nos rodea. Una España que estafa y engaña, que arresta, mata y se rebela contra si misma, manteniendo una sonrisa estúpida en la boca, mientras pueda permitirse una caña en un bar.

Nos acompañan caricaturescos personajes, destacando Don Latino de Hispalis, cuya mejor definición se la debemos al propio Max Estrella: Don Latino de Hispalis, grotesco personaje ¡te inmortalizaré en una novela! Falso amigo y traidor, y al mismo tiempo el perro fiel del poeta por las oscuras y frías calles de Madrid durante una noche de borrachera. Tabernas, la cárcel, periódicos, manifestaciones, despachos de ministros son algunos de los escenarios poblados de distintos personajes deformados de diversa índole económica y social. Incluso el propio Rubén Darío aparece, junto al Marqués de Brandolín, ambos protagonizando una de las mejores escenas del teatro español, desfigurando al mismísimo Shakespeare y los sepultureros de Hamlet.

El texto es una mezcla de expresiones cultas, en bocas de prestigiosos poetas modernista, así como de vulgarismos más propios de los pobres diablos que deambulan por las escenas. Diálogos sobre la muerte, el éxito, la justicia, la memoria y de la realidad. Porque como dijo el propio autor, "en España los héroes no mantienen la actitud trágica durante se produce, sino un rostro caricaturizado." Todo ello acompañado de codicia, cinismo y muerte, incluyendo irónicas peticiones de suicidio colectivo.

Las palabras están perfectamente trabajadas, se nota la influencia modernista, aunque haya sido deformado en un espejo cóncavo, como dice la cita del principio. Sencillo y complejo según la situación. Ácido e irónico siempre. Es un puñal al orgullo español, entonces y ahora.  Hay continúas referencias de su tiempo, desde políticos como Maura hasta toreros como Belmonte.

El final, no podía ser otro. Es un canto al esperpento, que debuta por la puerta grande de la plaza junto a las nivolas de Unamuno. Amargo y cruel como la hiel, como no podía ser menos, y ni siquiera el mismísimo entierro se libra del ridículo de la vida.

Lo mejor: Las verdades como puños, que solo un ciego es capaz de reflejar.

Lo peor: Que desgraciadamente sigue vigente. Un punto más para el escritor.

Nota: Matrícula de honor. Imprescindible. Todo español debería estar obligado a leerlo por decreto ley. Más en los tiempos que corren. Pero creo que no interesa.